Konsep ulang St. Petersburg | Zaman Israel

Dina Argov, seorang pelukis yang karya seninya saat ini ditampilkan dalam pameran “Woman – Nature” di Container di Jaffa, tidak benar-benar menganggap dirinya sebagai orang Rusia – sampai dia melahirkan putrinya pada tahun 2010. Menjadi seorang ibu membangkitkan kenangan masa kecilnya sendiri di St. Petersburg. Petersburg (saat itu Leningrad) dan memperdalam hubungannya dengan tanah kelahirannya.

Lulusan Akademi Bezalel Yerusalem yang bergengsi, Argov pindah ke Israel ketika dia berusia enam tahun dan dibesarkan di sebuah kibbutz (dia sekarang tinggal di moshaw kecil di pantai). Dia tidak tumbuh di “ghetto penutur bahasa Rusia,” candanya, mengacu pada stereotip bahwa imigran Rusia pada 1990-an cenderung picik, setidaknya dalam hal bahasa dan budaya.

Argov memiliki kecantikan yang membumi: Dia tidak memakai riasan, rambutnya ditarik ke belakang, cukup lembut untuk menghilangkan ikal kecil, dan dia memiliki kulit porselen seorang gadis. Dia mengenakan gaun yang terinspirasi etnik dan mengalir bebas yang tampaknya cocok dengan etos lukisannya, bersahaja dan alami.

Dina Argov dengan beberapa lukisannya dipamerkan di Kontainer sebagai latar belakang (kredit foto: David Katz)

Lukisan “Wanita – Alam” memancarkan kelembutan feminin yang tak terlukiskan. Dia menggunakan banyak warna merah – yang sangat Rusia, akunya. Merah bukan sekadar warna yang digunakan oleh kaum komunis; “Krasni”, kata untuk merah dalam bahasa Rusia, memiliki akar kata yang sama dengan “krasivi”, kata Rusia untuk cantik. Ini adalah warna seni rakyat Rusia yang khas.

“Orang Rusia sangat percaya takhayul,” tambah Argov, mencatat bahwa gaya lukisannya dipengaruhi oleh “dongeng urban spiritual”.

‘Mountryoshka’, boneka matryoshka Rusia versi Peru, oleh Dina Argov (kredit foto: David Katz)

Kebangkitan seni rakyat Rusia dan takhayul bukanlah hal baru; itu terjadi sebelum kebangkitan Komunisme, ketika pelukis avant-garde Rusia mulai mengeksplorasi motif religius dan ornamen petani. Misalnya, Kazimir Malevich dan Natalia Goncharova adalah dua pelukis Rusia yang dikenal karena memasukkan seni primitif Rusia ke dalam seni modern mereka.

Ditanya tentang apa yang menginspirasinya, Argov berbagi cerita dari masa kecilnya. “Ibuku punya toko suvenir di St. Petersburg,” kata Argov, “dan dia membuat segala macam kotak perhiasan dan ornamen keagamaan untuk para pelancong… Aku ingat dia bekerja di meja besar, melukis sesuatu atau membuat kerajinan, dan saya, di bawah meja, menirunya dengan gambar saya sendiri.”

Argov berasal dari keluarga artistik, jelasnya, tetapi dia adalah orang pertama yang memamerkan karyanya. “Mereka (keluarganya) adalah arsitek, desainer, dan insinyur,” katanya.

Kolektif Matryoshka, oleh Dina Argov (kredit foto: David Katz)

Dalam “Woman – Nature” Argov berfokus pada kesatuan keduanya – “feminitas alam dan sifat wanita”. Kata-kata lucu membantu menyampaikan perasaan koleksi: lukisan wanita yang melamun memudar ke cakrawala, matahari dan tanah menjadi satu di kejauhan.

Lukisan matryoshka (boneka kayu Rusia) miliknya menggambarkan ibu pemimpin wanita rakyat Rusia. Dia menggambarkan boneka matryoshka sebagai simbol utama keibuan, atau setidaknya potensi keibuan, yang melekat pada sosok matriarkal. Setiap boneka kecil muat di dalam boneka berikutnya yang sedikit lebih besar, mewakili siklus kehidupan dan keibuan.

Argov tidak selalu melukis ikon Rusia. Dia tertarik pada menggambar lanskap, jelasnya, tetapi perjalanan baru-baru ini ke Rusia menyentuhnya.

“Saya ingat betapa multikultural dan kaya secara visual negara ini ketika saya berkunjung musim panas lalu,” berseri-seri Argov. St. Petersburg, kampung halamannya, dikenal sebagai melting pot bagi masyarakat antar-Rusia, serta titik pertemuan warisan Eropa dan Skandinavia, karena lokasinya di bagian barat Rusia.

Neneknya masih tinggal di luar St. Petersburg dan seperti banyak keluarga Rusia lainnya, dia memiliki “dacha”, rumah liburan pedesaan, biasanya jauh di dalam hutan. “Kami menghabiskan beberapa minggu di sana tahun lalu,” katanya sedih. “Kita pergi lagi musim panas ini.”

“Beach coming triptych” (di atas) dan karya lain oleh Dina Argov (kredit foto: David Katz)

Di dalam Container, sebuah restoran/bar/ruang seni/musik yang apik, karya aneh Argov memainkan cahaya alami yang masuk melalui dinding jendela. Gudang kapal beton kontras dengan karya seni Argov, tetapi tidak menguranginya.

Terletak di pelabuhan Jaffa kuno, Container awalnya adalah sebuah gudang yang dibangun oleh Inggris. Vince Mustar dan Asaf Tavor, pemilik restoran (mantan juga kepala koki), mendesain ruang bar besar dari kontainer pengiriman lama (karena itulah namanya). Didekati oleh Balai Kota untuk menjadi bagian dari rencana induk untuk merevitalisasi kawasan pelabuhan Jaffa, pemilik restoran membuka ruang tersebut pada tahun 2010.

Container telah berhasil mempertahankan karakter ruang kerja aslinya. Ini mencakup pemandangan dan aroma laut, tetapi dengan sentuhan pedas, sering kali menampilkan musik live untuk menemani hidangan seafood atau koktail sore yang lezat.

Kontainer di Pelabuhan Jaffa (kredit foto: David Katz)

“Wanita – Alam” berlangsung hingga 19 Mei 2012. APameran rgov berikutnya, “Flora and Fauna,” juga akan mengangkat tema alam. Dia juga berpartisipasi dalam Festival Seni Wanita Shakti pada bulan Juni. Untuk informasi lebih lanjut, lihat artbydina.wordpress.com/

The Container menyajikan makanan laut segar dan menyajikan makan siang/makan siang melalui panggilan terakhir (atau, pelanggan terakhir). Itu buka pada Shabbat dan tidak halal. Untuk informasi lebih lanjut, silakan lihat: http://www.container.org.il/