Di tumpukan Perpustakaan Nasional (kredit foto: Yaakov Naumi/Flash90)
Untuk merayakan nominasi Oscar dari film “Catatan Kaki” karya Joseph Cedar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, seorang pemandu wisata di Yerusalem telah mengiklankan tur ke tempat-tempat menarik dalam film tersebut di Yerusalem, termasuk kampus Universitas Ibrani, Perpustakaan Nasional, dan lingkungan Old Katamon.
Tur film adalah konsep baru bagi kota suci tersebut, yang sebelumnya tidak biasa menjadi lokasi syuting film perkotaan, kecuali, mungkin, “Srugim”, sebuah serial televisi tentang sekelompok lajang religius yang tinggal di Katamon- yang tinggal di kota suci tersebut. lingkungan . Lagi pula, jarang sekali film yang berbasis di Yerusalem mendapat nominasi Academy Award.
Film ini bercerita tentang dua sarjana Talmud yang merupakan ayah dan anak yang bersaing memperebutkan Hadiah Israel, penghargaan akademis tertinggi di negara itu, dan agak intim, pribadi – Ayah Cedar, seorang ahli biokimia, adalah pemenang Hadiah Israel – dan sangat lokal.
Jika lebih muda Cedar berkata pada Daphne Merkin di Tablet Magazine, “Lebih dari sebuah film yang hanya dapat mengambil latar di Israel, ini adalah film Yerusalem. Meskipun secara geografis terjadi di tempat lain, ini tetap merupakan film Yerusalem. Dua cendekiawan berebut nuansa bahasa terkecil: Inilah Yerusalem – atau apa yang saya inginkan.”
Joseph Cedar (kredit foto: DP/30 The HotButton Channel)
Saat ini, menjelang upacara Oscar hari Minggu, seluruh negara merasa bangga dengan Cedar, mantan warga Yerusalem, sekarang Tel Avivian, yang sukses di Hollywood. Dia melakukan ini dengan sebuah film yang bernuansa Israel secara ekstrem, namun menarik bagi dunia di luar sana. Kritikus film New York Times AO Scott menyebutnya sebagai film favoritnya di Festival Film Telluride bulan September, yang “memadukan sindiran akademis, humor klasik Yahudi, dan perasaan yang hampir seperti Shakespeare tentang potensi tragis ikatan kebapakan.”
“Dia pandai bicara dan cerdas dan dia mengerjakan filmnya selama satu tahun atau lebih,” kata Hannah Brown, kritikus film lokal yang mengajar film di program satelit Universitas New York di Tel Aviv. “Orang-orang tidak memahami etos kerja seperti itu sebelum penulis seperti Joseph Cedar.”
Kesuksesan Cedar tidak mengejutkan bagi mereka yang mengetahui seberapa besar ia berinvestasi dalam produksinya. Terlebih lagi, ia adalah bagian dari daftar sutradara dan penulis yang menggali kehidupan dan pengalaman mereka sendiri untuk menciptakan genre cerita Israel yang nyata dan bermakna.
Suara Israel
Baru pada dekade terakhir industri film lokal menjadi lebih serius dan menemukan suaranya sendiri, kata sutradara Avi Nesher, yang mungkin paling dikenal karena karya awalnya, “The Band,” serta karya terbarunya, termasuk The “Sang Mak comblang” merayakannya.
“Pada awal industri film Israel, para pembuat film tidak memiliki pelatihan film formal; mereka adalah novelis dan penulis,” kata Nesher, seraya menambahkan bahwa bahkan sutradara Ephraim Kishon dan Uri Zohar pun belajar secara otodidak. “Sekarang kita tahu bahwa jika Anda membuat film yang sangat nyata dan benar-benar menceritakan kisah Anda, situasi Anda, dan negara Anda, maka itu akan menjadi menarik. Semakin lokal Anda, semakin universal pula Anda.”
Banyak yang mengaitkan perubahan pemikiran ini dengan Renen Schorr, pendiri dan direktur Sekolah Film Sam Spiegel di Yerusalem. Sebagai pembuat film, sutradara dan penulis, ia membantu mendirikan Israel Film Fund pada tahun 1978 dan terpilih untuk menjalankan sekolah film yang masih baru ketika sutradara Sam Spiegel menawarkan uang untuk upaya tersebut kepada walikota Yerusalem Teddy Kollek. (“Kollek ikut serta,” kata kritikus film Brown, “itulah sebabnya film ini dibuat di Yerusalem.”)
Saat itu, sebagian besar film Israel tidak dimaksudkan untuk berkomunikasi dengan penontonnya, kata Schorr. Sebaliknya, mereka dipandang sebagai sarana bagi pembuat film untuk berbicara dengan teman-teman mereka dan para kritikus. Para sutradara menghabiskan waktu untuk memperdebatkan apakah bahasa Ibrani sastra atau lisan harus digunakan dalam film dan apakah bahasa tersebut harus menarik perhatian banyak orang atau segelintir orang.
“Ekspektasi lama adalah bahwa sinema terlalu pintar bagi masyarakat,” tambah Nesher.
Dan film-film tersebut, seperti yang sering dilontarkan Brown, sering kali berkisah tentang para penyintas Holocaust yang tinggal di kibbutz dan menjadi korban pertumpahan darah. Atau mereka disebut demikian perlengkapan konstruksi film, komedi slapstick, atau film yang menguras air mata yang berkisah tentang konflik etnis di Israel, khususnya antara Yahudi Eropa dan Yahudi Timur.
Film-film Israel sempat meraih kesuksesan di seluruh dunia pada tahun 1960-an dan 1970-an, dengan beberapa nominasi Academy Award untuk Film Asing Terbaik diraih oleh “Sallah Shabati” karya Kishon pada tahun 1964 dan “The Policeman” pada tahun 1971, “I Love” karya Moshe Mizrahi. Kamu Rosa” termasuk. pada tahun 1972 dan “Rumah di Jalan Chelouche” tahun 1973. Hal ini diikuti oleh masa kering yang cukup panjang, dengan pengecualian “Operasi Thunderbolt” pada tahun 1977 dan “Beyond the Walls” pada tahun 1984.
Saat itu, banyak pembuat film IsraelNesher di antara mereka, melarikan diri ke AS, di mana mereka memiliki akses terhadap anggaran yang lebih besar dan lahan subur bagi mesin film Hollywood. Namun pada awal tahun 1990-an, dengan adanya sekolah-sekolah seperti Spiegel, Sekolah Film dan Televisi Universitas Tel Aviv (yang merupakan satu-satunya program gelar film di negara tersebut), dan sekolah-sekolah lainnya yang didirikan kemudian, sinema Israel menjadi optimis, dengan adanya guru-guru yang dapat mendemonstrasikan cara membuat film kepada para penonton. buat yang bisa berhubungan dengan penontonnya.
“Film adalah semacam ‘wisata’ bagi siswa kami (dan karya mereka) dan kami mendukung hal itu,” kata Schorr, mengacu pada pengalaman pertama siswa Sam Spiegel dalam pembuatan film. Dia tidak menginginkan film-film yang apik dan siap komersial, melainkan “dialog autentik dan cerita yang didorong oleh karakter,” tambahnya. “Kami ingin melakukan kontak langsung dengan penonton melalui emosi.”
Era baru
Pada akhir tahun 1990-an, orang-orang seperti Nesher kembali ke Israel, sementara sutradara generasi baru mulai tumbuh, termasuk Cedar dan Eytan Fox, sutradara kelahiran Amerika yang kesuksesan pertamanya adalah “Yossi dan Jagger,” tentang hubungan antara dua tentara laki-laki gay.
Stimulus juga datang dari pemerintah, seiring dengan dikeluarkannya undang-undang tahun 2001 yang meningkatkan tiga kali lipat anggaran yang dialokasikan untuk produksi film Israel.
“Itu adalah titik kritisnya,” kata Brown. “Ada banyak orang berbakat, dan sekarang kelompok-kelompok yang tidak mendapat kesempatan untuk menceritakan kisah mereka, seperti orang Georgia, Etiopia, Sephardim, gay, dan Yahudi Ortodoks, bisa masuk ke sana.”
Selain itu, beberapa dari film tersebut meraih kesuksesan komersial dan populer, menjangkau penonton di seluruh dunia. Meskipun bukan tujuan akhir untuk mencapai Hollywood, para pembuat film Israel memiliki keinginan untuk “menjangkau dan mempengaruhi budaya,” kata Nesher, yang saat ini bekerja dengan Shaanan Streett, pentolan grup hip hop yang sedang dikerjakan Hadag Nachash, dalam sebuah film baru. proyek.
“Kami melakukan ini karena alasan yang berbeda,” katanya. “Ini bukan motivasi finansial, tapi keinginan untuk menjangkau dan menyentuh audiens dan budaya, dan itu adalah hal yang sangat ingin dilakukan oleh orang Amerika.”
Upaya untuk menjangkau khalayak yang lebih luas tampaknya berhasil. Sebuah film Israel telah dinominasikan untuk Academy Award setiap tahun sejak 2008: “Beaufort” karya Cedar pada tahun 2008, “Waltz With Bashir” karya Ari Folman pada tahun 2009, “Ajami” karya Scandar Copti pada tahun 2010, dan “Catatan Kaki” karya Cedar untuk tahun 2011. .
Cedar juga memenangkan hadiah skenario terbaik untuk “Catatan Kaki” di Cannes, sementara orang Israel lainnya telah mengumpulkan hadiah di tempat lain, termasuk Sundance Film Festival pada bulan Januari, di mana sutradara film Ra’anan Alexandrowicz memenangkan Hadiah Utama Sinema Dunia dalam Film Dokumenter dan Universitas Tel Aviv mahasiswa film Adi Kutner terpilih untuk menayangkan film pendeknya yang berdurasi $800 berdurasi 18 menit, “Barbie Blues.”
Tentu saja, tidak satupun dari kisah-kisah tersebut merupakan kisah khas Israel, atau mungkin memang benar adanya, dan di situlah letak daya tariknya. Kisah-kisah tersebut menawarkan sepotong pengalaman Israel—para sarjana Talmud yang disiksa, hakim pengadilan militer IDF (“The Law in These Parts” karya Alexandrowicz) dan kisah dewasa (“Barbie Blues” karya Kutner)—yang memberikan gambaran tentang seringnya – Alam semesta yang rumit itulah kehidupan di negeri ini.
Seperti yang dikatakan Schorr, keberhasilan film-film ini terletak pada penyampaian kisah-kisah Israel yang saling bertentangan, bukan hanya “konflik (Arab-Israel), yang sangat besar”, namun juga konflik Israel yang bersifat pribadi dan individual. “Itu menjadi tren,” katanya.
Noah Stollman, penulis skenario terlatih Sam Spiegel yang telah menulis untuk layar kecil dan besar, mengatakan di Haaretz setelah memenangkan Hadiah Ophir untuk adaptasinya dari “The Human Resource Manager” karya AB Yehoshua bahwa “semakin maju dan canggih industri di Israel, semakin banyak penulis skenario di luar sana yang memahami bahwa ada banyak sekali cerita bagus yang diceritakan orang lain yang layak diceritakan di media lain.”
“Seniman melihat lebih jauh dari dirinya sendiri. Mereka tidak lagi hanya menceritakan kisah perang, kisah Holocaust, dan pengalaman pribadi,” ujarnya.
Sebuah film masa depan
Pada saat yang sama, kata Nesher dan Schorr, dukungan pemerintah mulai berkurang, sehingga semakin sulit untuk membuat film visual yang murni yang juga akan mendorong para pembuat film ke tingkat berikutnya.
“Perlu ada stimulus lain,” tambah Nesher, yang khawatir akan terjadi “masa kegelapan” lagi dalam sinema Israel, ketika para pembuat film akan beralih ke negara lain. “Hal-hal ini tidak terjadi dengan sendirinya.”
Sekalipun “Catatan Kaki” karya Cedar memenangkan Oscar minggu depan, hal itu tidak akan mengubah apa pun bagi industri film Israel, yang menurut definisinya kecil dan sangat lokal. Apa yang membuat perbedaan, tegas para pembuat film, adalah masyarakat membayar untuk menonton film tersebut, ditambah pendanaan lanjutan dari pemerintah.
“Oscar tidak membuat film Israel menjadi lebih komersial, atau membuat lebih banyak orang berbicara bahasa Ibrani di seluruh dunia,” kata Nesher. “Sinema Israel benar-benar mempunyai kepentingan besar terhadap budaya Israel.”
Alangkah baiknya jika Cedar memenangkan Oscar. Kami akan bangga. Namun hal itu tidak mengubah fakta bahwa kita semua tetap harus menjadi penontonnya dan membayar untuk menonton film tersebut di bioskop. Di sinilah bioskop masih menawarkan budayanya sendiri, dan tempat para sutradara Israel bertemu dengan penonton di kampung halamannya. Anggap saja ini kontribusi Anda terhadap masa depan peradaban Israel.